Gravura

Abordagem por módulos ao pensamento criativo e práticas projetuais. Nesta uc do uso do desenho, ao recurso a várias tecnologias digitais para recolha e tratamento de imagem, estendem-se as ferramentas e testam-se as estratégias que permitem uma apropriação da percepção, experiência e representação na sua intensa relação com o específico de cada media.
A organização por módulos permite a passagem transversal por várias etapas de pesquisa, da definição de tema de trabalho, até selecção de espaços, acompanhada pelo uso de tecnologias analógicas e digitais para recolha de informação. Em paralelo, criam-se vários momentos de aprendizagem sobre sistemas de organização de conteúdos e edição.
A uc baseia-se numa metodologia experimental, e concilia a exploração das virtualidades do desenho, fotografia e escrita, na documentação e análise de conteúdos, até à sua articulação com métodos de mapeamento, documentação e reinterpretação. Na sua estrutura importa ainda das práticas da ilustração, métodos de pesquisa focados na criação de narrativas e sua articulação com métodos de escrita criativa, sendo no último momento testada uma situação historicamente menos abordada e usada na gravura: a gravura do natural. A prática da observação através de vários meios de registo incluirá desenho de observação com recurso a dispositivos e instrumentos auxiliares de registo, desenho de especulação e crítica e criação de gravuras in situ. A uc propõe ainda percursos pela cidade do Porto, mais concretamente através de espaços, que se têm mantido em ‘reserva’ em relação à normal progressão da cidade.
Toda a prática desenvolve-se em como enunciar um pensamento criativo, manter uma reflexão crítica sobre o uso da imagem e ensaiar no sentido prático uma apropriação individual de estratégias e métodos de pesquisa visual oportunos ao projeto.

Módulo I - Escrita: Experimentação sobre estilos literários. Da representação do real à ficção.

Módulo II - Do uso de dispositivos e instrumentos auxiliares de registo. Desenho: Técnicas perspécticas. Perspectógrafos: velo (intersector), janela translúcida e reticular. Dispositivos ópticos: espelhos, câmara lúcida.

Módulo III - Ilustração: Métodos de pesquisa baseados na criação de narrativas a partir de trabalho de campo.

Módulo IV - Desenho crítico na cidade: métodos de encenação e gravura do natural. Métodos de transferência, transposição e especulação. Deslocação de dispositivos de apoio à criação de gravura in situ.

Esta uc fornece uma introdução baseada na prática oficinal aos princípios tecnológicos da gravura: permeografia, planografia, encavografia e relevografia
A partir de demonstrações técnicas e definições terminológicas essenciais, baseadas no exercício aplicado, são identificados meios e suportes, processos, uso de equipamentos. Procedimentos de impressão (as etapas): preparação de matrizes; preparação de tintas; métodos de registo; ferramentas de tintagem; provas e métodos de secagem.
A partir de uma passagem pelas várias tipologias oficinais, estudante aprende e explora os diferentes recursos, ferramentas e modos operativos da litografia, da calcografia, da serigrafia, do relevo, e a partir desta iniciação dá inicio a primeira definição do seu programa de estudos independente.
Introduções básicas aos princípios tecnológicos estruturantes:

1-Pesquisas em torno da impressão directa: frotagem, decalque, transferências

2-Técnicas de relevo: xilogravura. Técnicas de matriz subtractiva e aditiva.
3-Técnicas da calcografia: técnicas direta e indiretas. Talhe doce, água forte (verniz duro e verniz mole), água-tinta, técnica do açucar, spit-bite.
4-Técnicas planográficas: litografia sobre pedra e monotipia.
5-Técnicas permeográficas: técnicas de stencil e serigrafia fotomecânica.

A uc baseia-se num princípio de reconhecimento e recriação de técnicas da gravura de original materialmente presente. A partir do uso de colecções acessíveis em contexto académico como caso de estudo, problematiza-se o objecto impresso segundo aspectos materiais, técnicos, estéticos e históricos numa possível recriação da perspetiva do produtor.
A análise parte do estudo dos materiais e técnicas aí aplicados, usando da cópia, da reinterpretação, da tradução e descodificação. Os métodos aplicados baseiam-se na reconstituição das várias etapas de produção do objetos em estudo, consulta a tratados e manuais da época, cartas e relatos, e acesso direto a oficinas no activo onde tais processos sejam usados.
A cada grupo de estudantes, é proposto um conjunto de espécimes seguido de interpretação sistemática e informada pelo conhecimento científico, artístico, tecnológico à época do original, acompanhada pela identificação de materiais e instrumentos, processos e técnicas aplicados, no sentido da sua revisitação na contemporaneidade. Em cada etapa de trabalho é desenvolvido um conjunto de estudos matriciais de aplicação dos problemas e soluções técnicas apresentados no exemplar em análise .

Os conteúdos programáticos assentam nos seguintes conteúdos:

- História e contexto da coleção de gravura da FBAUP;
- Preparação de exemplares para estudo: selecção de série de objectos exemplares;
- Identificação técnica, limpeza e conservação dos exemplares;
- Princípios de apresentação e montagem reversíveis aplicados a obra gráfica;
- Estudo sobre as técnicas: estudo de caso baseado em família técnica seleccionada;
- Técnicas e materiais: demonstrações práticas e apresentação dos resultados;
- Consulta a livros de oficinas sobre processo em análise;
- Instrumentos do desenho e da gravura: pontas, chopas, buris, raspador, brunidor, ponta de ágata, berço, roleta;
- Matrizes usadas e técnicas de desenho. Calco e transferência do desenho;
- Mordedura plana e mordeduras consecutivas;
- Variantes de impressão: a monocromia. Retroussage, chine collé;
- Variantes de impressão: a cor. Métodos à boneca, repérage;
- Estudo sobre história e contexto de produção do material original em análise;
- Observação de exemplares de produção contemporânea onde tais técnicas sejam aplicadas;
- Entrevistas a autores e ou impressores sobre modo como aplicam técnicas;
- Análise dos materiais actualmente disponíveis no mercado.

Uc dedicada ao desenvolvimento de projeto a partir das competências adquiridas nos módulos introdutórios, assenta em três fases distintas: definição de conteúdo do projeto e temas a desenvolver; validação e verificação; consolidação.

Seminário de arranque destinado a aplicação de estratégias de pensamento criativo.

Modulo I - Integrar e verificar os efeitos do uso de diferentes tecnologias no discurso artístico individual. Nesta fase das pesquisas a investigação assenta sobre sistematização oficinal (testes, amostragens e experimentação) e consolidação (aplicação selectiva a produção de portfolio coerente).

Módulo II - Neste módulo baseado na concretização prática de projeto de gravura auto proposto, permanecem disponíveis as hipóteses de expansão e experimentação na gravura entendida na sua especialização e/ou porosidade transmedial, de acordo com os interesses individuais do estudante.

As oportunidades de ensaio prático, a crescente compreensão conduz ao desenvolvimento de uma prática que irá culminar numa exposição final.

A abertura ao exterior articulada com apresentação de trabalho por autores convidados permite complementar a formação, de um sentido crítico sobre o modo como os artistas, os editores, focalizam ou libertam a produção gráfica dos seus imperativos tecnológicos.

Esta uc destina-se a desenvolver competências académicas de publicação e disseminação da prática artística numa simulação e/ou concretização de projeto criado em torno de modelos de publicação, exposição ou workshop. Do planeamento à identificação de parceiros e espaços, trata-se de identificar um tema e aprender a usar de diferentes recursos e ferramentas para o concretizar.
Consideram-se como casos a estudar, desde a exploração de estratégias de produção de exposição até formatos de publicação em regime de auto-edição, ou a elaboração de programa formativo a partir de oficina, galeria, museu.
A partir do específico de cada programa individual, estudante elege a situação concreta que pretende desenvolver e qual o modelo de trabalho. Durante o curso, são examinadas as ferramentas e métodos que permitem reunir informação e ideias, das abordagens académicas específicas ao trabalho oficinal em gravura, a trabalho de campo, experimentação com protótipos, produção e pós-produção.
O curso permite que a prática e a produção de conteúdos se concretizem a partir de contexto real complementando a formação num reconhecimento directo e experiência em primeira mão da arena profissional. Cabe ao estudante a selecção da modalidade a desenvolver e de acordo com esta considerar os tipos de espaços, plataformas, e tipos de publicação/exposição necessários ao desenvolvimento dos seus interesses e ideias.
O acesso aos contextos profissionais, da publicação independente, a oficinas de edição no ativo, coleções e museus, com particular insistência no uso das ferramentas e modos operativos da área da gravura, serão continuamente estimulados. Já as sessões de trabalho integram experimentação tecnológica e aspectos metodológicos diretamente relacionados com o problema. Nesta unidade curricular promove-se uma compreensão do papel do artista como responsável por todo o processo, desde a conceção, design e produção, incluindo a disseminação. Daí a integração de todas as etapas de definição de projecto, a insistência no apetrechamento tecnológico e concetual e construção de um discurso visual e escrito coerente.
Nesta uc estabelece-se o contacto com várias oficinas e estruturas de apoio à divulgação e produção da gravura de âmbito nacional.

Esta unidade curricular conduz os participantes através de vários tipos de publicações antes de olhar para cada uma das etapas chave da produção de um projeto editorial, desde a observação das possibilidades de construção com base em encadernação criativa, até à criação de uma publicação através do uso de técnicas pesquisadas na tradição artesanal portuguesa.  Este curso articula a introdução de técnicas da gravura mais directamente associadas a contextos de reprodução fotomecânicos, combinando e adaptando processos históricos usados nas artes do livro para criar livros como um objecto total que reflectem o recurso do texto, imagem e suporte na construção de narrativas

. Diferentes oficinas permitirão desenvolver conteúdo e forma, articular opções editoriais relevantes para um artefacto editorial concretizado como um espaço de exposição.

Esta unidade curricular equaciona como fazer publicações que importam aos autores, considerando e experimentando uma miríade de detalhes finamente ajustados e adicionados em momentos chave na sua criação. Desde a selecção das imagens até à compreensão das questões fundamentais relacionadas com o design, abordam-se as etapas de um processo de auto-publicação e verifica-se como aplicar a um projeto editorial individual.

PROGRAMA

Módulo 1: Introdução - Abordagem às Publicações. Produção em regime de auto-publicação (1 sessão)

Módulo 2: Desenvolvimento do Conteúdo - Tipos de Publicações (1 sessão)

Módulo 3: Verificação - produção reprográfica, digital e transferências (1 sessão)

Módulo 4: Verificação e consolidação. A gravura como um princípio de produção e criação. Pesquisa visual dentro de uma tradição clássica, ofícios e industrializada (4 sessões)

Módulo 5: Produção: encadernação criativa (2 sessões)

Módulo 6: Divulgação, exposição e crítica (1 sessão)